Mitä kahdenkeskinen taide merkitsee teille taiteilijoina?

Meille kahdenkeskinen taide merkitsee passiivisen tarkkailun muuttumista aktiiviseksi osallistumiseksi. Kohtaaminen on välitön ja intiimi. Vuorovaikutus  hämärtää autonomian ja alistumisen rajoja, toimijuuden ja objektiuden rajoja, se synnyttää kaihertavan kaunista dialogia voimista, jotka muovaavat meitä. Kahdenkeskinen taide on raakaa, ennustamatonta ja syvästi inhimillistä.

Teosesittely. Mitä teoksessa tapahtuu?

Kahdenkeskisen performanssimme ytimessä on installaatio, jossa taiteilijasta tulee yhden ihmisen yleisön, ympäristön ja mekanisoidun kontrollin välisen vuorovaikutuksen objekti ja subjekti. Taiteilija on kiinnitetty kalastussiimoihin jotka johtavat sähkömoottoreihin. Yhden hengen yleisö ottaa moottorit hallintaansa tässä tauottomassa esityksessä. Kutsumme yhden ihmisen yleisön kohtaamaan rooliinsa sekä osallisena että todistajana identiteetin rakentamisessa ja purkamisessa.  Missä määrin elämämme ihmiset muokkaavat tämän hetkistä identiteettiämme ja mielenterveyttämme? Missä määrin yksilöllisyytemme on omaamme?

Miten olette päätynyt tekemään tämän teoksen? 

Tämä kahdenkeskisen taiteen teos on johdannainen nykysirkusesityksestämme nimeltä C8H11NO2 (2.0). Esityksen nimi on dopamiinin kemialinen koodi. Dopamiini on aivojen välittäjäaine joka villiintyy kun ihminen siirtyy psykoottiseen tietoisuuden tilaan. Esitystä on inspiroinut ohjaaja Jakov Labrovićin ja hänen veljensä henkilökohtainen tarina. Jakovin veli on elänyt skitsofrenidiagnoosin kanssa yli 4o vuotta.  Esitystä ei ole tarkoitettu mielisairauden kuvaukseksi lavalla, vaan se tuo esiin laajan kirjoin tunteita, joita ihmiset muuntuneessa tajunnan tilassa käyvät läpi, ja fyysisiä reaktioita, joita heidän läheiset ihmisensä voivat saada.

Kenen haluaisitte kokevan teoksen? 

Kuvittelemme ideaaliyleisömme ihmiseksi, joka on valmis nojautumaan vierauteen, halukas pysähtymään ja antamaan taidetoksen resonoida heidän tavallaan. Ajattelemme ihmistä, joka on auki hiljaisille ilmestyksille ja itsetutkistelun hetkille. Olivatpa he parkkiintuneita performanssitaiteen rakastajia tai skeptikkoja jotka eivät tajua performansseja, meitä kiinnostaa vuoropuhelu, jollaista voi syntyä silloin, kun ihminen todella tapaa taiteilijan.

Terveisesiä festivaalin osallistujille.

Jokaiselle vieraalle Kehä-festivaalla: Kiitos, että astut tähän maailmaan kanssamme. ROOM 100:n esitys on yhteinen koe, paikka jossa sinun läsnäolosi tekee teoksesta valmiin. Lähditpä pois ravistuneena, poissa tolaltasi tai virnuillen, me toivomme, että kohtaaminen kulkee mukanasi. Nähdään HUONEESSA 100.